LV的艺术浓度超标？带你回顾历年艺术家联名系列

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　　在本次联名中Koons将LV的Logo篡改成了自己名字的缩写“JK”。而凝视球也化作艺术家们的名字刻在包面。当LV与JK昂然对立时，高高在上的奢侈品终于褪去华服成了人人可以触碰的大众艺术。在古典与时尚撞击声中，LV包款再一次新生。

　　2019年，Fischer受邀为LV刚启动的Artycapucines项目设计一款手袋。Fischer一反常规，他保留了Capucines BB的纯白色牛皮设计，只用硅胶按照1:1的比例制作了香蕉、苹果、草莓、鸡蛋、胡萝卜的仿真挂件，用镀金黄铜链与包袋扣连。

　　艺术与时尚碰撞早已屡见不鲜，Yves Saint Laurant的“蒙德里安裙”，John Galliano无可救药的浪漫戏剧，Gucci2018春夏大片以及LV与艺术家们数次跨界合作，都昭示着艺术与时尚没有不可逾越的鸿沟，二者的相辅相成不仅可以实现商业价值的转换，也能使百年时尚品牌不断与时俱进，从新艺术中源源不断地汲取灵感。

　　今年，LV再次邀请这位老朋友“出山”为Artycapucines项目设计一款包袋。官网现在正在售卖的这款包袋共红黑橙绿四种配色，双面翻盖和LV标识分别呈现色彩呼应，以条纹讲述“双重设计”理念。包身由细腻 Taurillon 皮革制作而成，橡胶条纹环绕手工擦光树脂手柄，与包身的镜像图案共同构筑幻视圆环。

　　刚和波普艺术家合作过的LV自然是嗅觉灵敏，2003年便与村上隆开启长达十年的合作之路。Marc Jacobs上任后便与村上隆“金风玉露一相逢”，2003年的跨界合作推出了Murakami Multicolore系列，活泼可爱的樱花、樱桃还有村上隆标志性的色彩融入到了LV古典的基因中。包包一经发售，不出所料引起了一番抢购热潮，这位“没钱就别谈艺术”的波普鬼才果真众望所归。

　　连Speedy也被他改造成加了硬框，其中一款限量马毛包包面上甚至印上了Prince自己的漫画手稿。这一次的联名使LV的百年醇永基调中融入了一段通俗艺术的DNA。

　　自从10岁的草间弥生得了精神性视听障碍之后，她的听觉和视觉仿佛被一块波点网布覆盖，波尔卡圆点也成了她最主要的情感载体和艺术表达方式。除此之外，那些憨态可掬的南瓜也既是草间的创意结晶也是草间的自我人格映射。

　　2006年，时任LV艺术总监的Marc Jacobs与草间弥生结识。Marc Jacobs来拜访这位波点女王时，二人就时尚与艺术进行酣谈，在结束时还彼此依依不舍。这次会面便为2012年LV和草间弥生的初次合作买下了伏笔。

　　有新Jeff Koons之称的Urs Fischer将正统艺术与地下文化融为一炉，“燃烧的蜡烛”、面包房、“台灯熊”（Lamp Bear）等打破传统的作品逐步奠定了Fischer在艺术界的地位。在永恒与短暂、幻觉与真实、暴力和幽默之间，Fischer打造了属于自己的“反完美”艺术帝国。

　　台下的观众除了Vogue、New York Times时尚编辑和夜店观众之外，也有Marc Jacobs。这些另类、叛逆、都市感十足的时装自此在Jacobs的心底打下了深深的烙印。

　　当如今的我们纷纷为奢侈品与高街品牌的合作摇旗呐喊时，早在21年前LV就与八十年代纽约朋克文化的代表者Stephen Sprouse开了合作的先河。

　　彼时LV在卢浮宫的秀场铺天盖地都是Buren8.7公分极致客观的条纹，Marc Jacobs让模特身着Buren的“视觉工具”渐次穿行。

　　1983年Prince将美国万宝路香烟拍摄的广告除去文字，放大图像之后就变为了己有。在侵犯版权、质疑原创性等各种杂音之下，2005年这幅牛仔系列照片竟卖到了124.8万美元。“艺术挪用”也变成了Prince逃不开的标签。

　　一生从未停止创作的日本艺术家草间弥生被美国艺术网站My Modern Met选为“21世纪十大前卫艺术家”。93岁高龄的她至今仍紧握画笔，用波点描绘她心中的浩瀚无垠之境，反思人类与宇宙的精神交织。

　　Koons的气球狗（Balloon Dog）和凝视球（Gazing Ball）都是他的标志性作品。看似轻盈的气球狗却是用动辄上吨的金属材质制作而成，这样的无重感是艺术与物理化学结合的成果。而凝视球则是作品与观赏者之间的链接，代表浩瀚的宇宙也代表了亲密关系。“通过自己和周围环境的倒影，我们能更深入地感受自己超越物质层面的存在。”

　　本次合作也为Fischer的童心未泯提供了足够广阔的舞台。他继续将水果蔬菜作为创作素材，香蕉皮中休息的猫、躲在鳄梨里的鸡蛋、手握灯泡的猫咪以及抓着桃子的鸟，四个妙趣横生的卡通形象被Fischer的创意赋予了魂灵。

　　2002年当Sars席卷全球时，护士频频走入大众视野。随着这根创作导线的燃烧，Prince将上世纪五六十年代带有护士形象的封面当作自己创作的画板。他用厚厚的亚克力彩遮盖住多余人物和文字，突出护士的形象。这些在伦理道德下被消费的女性形象通过佩戴夸张口罩的戏剧化手法与神圣的艺术建立了链接。

　　2020年底，LV又请Fischer玩儿了“一票大的”。Fischer用自己的风格将LV百年经典的Monogram印花扭曲夸大，奇异的花朵和字母组合漂浮在运动服、丝巾、鞋子和包括Neverfull、Speedy、Keepall在内的七款包包上。Fischer运用了簇绒织法技术，让异形的Monogram不仅拥有了3D的形态还有了奇妙的触感。

　　Buren一直在探索艺术与建筑的关系。2016年他用13种颜色的PVC薄膜覆盖住了由Frank Gehry设计的路易威登基金会大楼（Fondation Louis Vuitton）。白色帆船的3528块弧形玻璃有1472块披上了彩色外衣。这一艺术不禁让我们想起了2012年Buren为巴黎大皇宫的“Monumenta”创作的彩色森林。

　　除去秀场上的护士系列，这一系列的包包也可圈可点。包包的配色是马卡龙色，触感柔软。Richard Prince为LV设计了6款春夏新手袋，大胆的设计让Monogram再次焕然一新。包括春夏主打的Watercolor(水彩)、Jokes(笑话)、After Dark(入夜)、Shiny(闪亮)、刺绣Motard与限量的Cartoons(卡通) 系列。

　　伦敦有摇滚朋克教母Vivienne Westwood，纽约就有时装涂鸦先驱Stephen Sprouse。1984年Sprouse推出了他的首个系列，这个系列总结为一个词就是：叛逆。炫目的荧光色系和大量的涂鸦叫嚣着地铁文化、朋克文化和八十年代的次文化。这些近年来才甚嚣尘上的时尚趋势在40年前就被Sprouse搬上秀场了。Sprouse更是开山鼻祖式邀请来了跨性别模特Teri Toye来走秀（中图）。

　　2017年路易威登推出了LV Masters大师系列，众多大咖齐上阵参与宣传，在预热阶段便赚足了眼球。

　　Marc Jacobs作为Sprouse的真爱粉，在他LV任职期间，与其合作了两次。

　　在LV释出的宣传片中，草间弥生将印有LV标识的她的精神代表——南瓜递给了超模Rianne Van Rompaey时，也象征着时尚和艺术在一次次交互碰撞，灵感交流中不断推陈出新，LV也在本次联名合作中，再一次涅槃重生，焕发新姿。更多LVx草间弥生联名系列产品将于2023年1月发售，彼时定会在时尚界掀起一股热潮。

　　Monogram Cherry Blossom樱花系列、Monogram Cerises樱桃系列、Monogram Panda等作品则让我们窥见了艺术家童真的灵魂。他为路易威登一贯的传统形象注入了青春活力，也开启了时尚和动漫艺术交流的先河。

　　说到Richard Prince，有人说他根本不配当艺术家，剽窃别人的作品拼贴而成就成了自己的；也有人觉得艺术没有定义没有限制劳力士水鬼N厂，，后现代主义的拼贴何尝不是一种打破刻板的反艺术？

　　全球仅发售300只的手袋即刻售罄，大家用速度表示对Fischer和LV的初次合作的认可。当LV手袋变成“菜篮子”，艺术以它独有的方式让时尚充满了烟火气，从而融入了大众的生活。

　　Fischer用他的“原生力量”（Raw Energy）告诉大家，阳春白雪和下里巴人并不是绝对的对立，而是并生与统一的。这次跨界合作也为LV的品牌形象增加了一定的“厚度”。

　　Daniel Buren是法国当代的重量级艺术家，他算是LV的老朋友了，在近十年的跨度里前前后后有过三次合作。上世纪六十年代，Buren仿照罗兰巴特“写作的零度”提出了“绘画的零度”，他认为绘画的环境比作品本身意义更重大，他拒绝展览，拒绝巡回，主张现场创作，用他的8.7厘米宽的垂直线条将艺术和生活联系起来。

　　当表情如出一辙的太阳花映照在凡尔赛宫的金碧辉煌之上时，西方和日本的两种文化便在碰撞中交织。可爱、迷幻、虚无、超平面（superflat）之美学也反映了村上隆在精英文化与大众文化、西方与东方之间，跨越起了沟通的桥梁。

　　这次的“破天荒”合作，让Stephen Sprouse笔下粗犷自由的涂鸦覆盖住了庄严刻板的LV老花，迎面扑来的是它的口号：离经叛道，让奢侈品走下神坛。史无前例的革新终于让LV少了些许高贵，反而多了些艺术融合时尚的坚韧态度。

　　这一创意则出自当代极具争议性的艺术大师Jeff Koons。Koons的作品一向被认为是向资本低头的商品，拉低了艺术的颜面。但Koons自己认为“在这个资本泛滥的社会里，艺术不可避免的要成为商品。

　　2008年Prince更是与老牌时装屋路易威登达成了合作，名声进一步大噪。LV2008年春夏女装发布会上，模特的护士打扮就是取材于Richard Prince的「俏护士」系列。这个系列的主题是日夜无分界，模特在彩色紧身吊带裙之外堪堪笼上透明薄纱外衣，Prince画笔下带有色情意味的护士大方走上秀场。

　　白三彩和黑三彩至今仍是中古市场的“头牌”，村上隆用33种颜色为Monogram图案注入新鲜活力，摆脱了经典的咖色之后，焕然一新的老花有种“洗髓”感。LV Petit Noé、Ursula、Alma和Speedy等经典手袋都被覆上了五彩缤纷。

　　“如果用艺术家代表纽约不同时代，那么Andy Warhol代表六十年代，Woody Allen代表七十年代，Stephen Sprouse则代表八十年代。”

　　该系列一经发行，便创造了销售奇迹，各路明星争相上身。购买名单长得连Sprouse本人都没排上。这次开天辟地的合作也为日后LV与高街品牌Supreme的联名奠定了基石。

　　“对艺术家来说，建构经营哲学跟作品一样重要。金额是评价当中最容易了解的轴线。”

　　村上隆可谓是当下最知名也最富争议的日本波普艺术家，与草间弥生和奈良美智并称日本当代艺术“三剑客”。如果你没听过他的大名，但对曾经风靡全球的太阳花肯定有所耳闻。村上隆作为“Superflat”超扁平运动的创始人，其艺术作品极具符号感，如大笑太阳花即为对精英文化中艺术的不可亵渎发出的质疑的声音。

　　委托艺术家专门设计橱窗和作品。但在接下来的品牌发展长河中，LV始终是以皮具箱包打天下，与时尚一直保持礼貌的距离。直到1997年小马哥被任命为LV创意总监，品牌沉睡的艺术基因才被唤醒，并在奢侈品牌与颠覆性艺术联名之路上越走越宽。

　　草间的波点一瞬间泼满LV的各项单品，包包，丝巾，首饰以及衣服。波点女王的宇宙在无限地延伸。无限的波点攀上Monogram经典老花，LV众多手袋如Speedy、Neverfull和Lockit都在「无限的网」之下被重新演绎。这次联名，更是让LV继与村上隆联名之后又一次站在了时尚界舞台的中央。

　　一次是Sprouse健在的时候，一次则是2009年他离世五年后。2014年更是在Marc Jacobs的离职大秀上再次向这位用涂鸦诉说意识形态的高街文化奠基者致敬。

　　今年，正值双方初次合作的十周年，Louis Vuitton Resort 2023秀场上创意总监Nicolas Ghesquière再次对艺术家的波尔卡原点进行了阐释。合作款则在经典Monogram老花帆布涂层上加了艺术家的灵魂波点，连同艺术家无限的创意幻想一同注入了LV的多个产品布类。其中LV Side Trunk软盒子更是由于彩色圆点的点缀释放出了前所未有的活力。

　　艺术与时尚碰撞早已屡见不鲜手表批发，，Yves Saint Laurant的“蒙德里安裙”，John Galliano无可救药的浪漫戏剧，Gucci2018春夏大片以及LV与艺术家们数次跨界合作，都昭示着艺术与时尚没有不可逾越的鸿沟，二者的相辅相成不仅可以实现商业价值的转换，也能使百年时尚品牌不断与时俱进，从新艺术中源源不断地汲取灵感。